肖申克的救赎哪一年有哪些电影
1994年。
还有《阿甘正传》
影片是由罗伯特·泽米吉斯执导的电影，由汤姆·汉克斯、罗宾·怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。电影改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。
阿甘奔跑的意象，是否也像一颗种子，种在你的心上了呢？
《这个杀手不太冷》影片是由吕克·贝松编剧并执导，让·雷诺、加里·奥德曼、娜塔丽·波特曼主演的动作片，于1994年9月14日在法国上映。该片讲述了一名职业杀手莱昂无意间搭救了一个全家被杀害的小女孩玛蒂尔达，他和小女孩互生情愫，最后他为了救玛蒂尔达而身亡的故事。
这是一部反派也十分有魅力的电影，值得二刷。
肖申克的救赎获得了什么奖啊
第9届 美国电影摄影师协会 院线发行电影摄影杰出成就奖 获奖
第19届 日本电影学院奖 最佳外语片奖 获奖
第67届 奥斯卡金象奖 最佳男主角/最佳改编剧本/最佳摄影/最佳电影剪辑/最佳音响/最佳配乐 提名
第52届 金球奖 剧情类电影最佳男主角/最佳编剧 提名
《肖申克的救赎》没有获得获得奥斯卡奖，只得到了提名。在1994年的奥斯卡金像奖上，该片获得七项提名，包含最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑、最佳配乐、最佳混音。但最终未能获得任何奖项。 《华尔街日报》记者Russell Adams在提到此片时表示，该片因为角色大都是男性，影片内容沉重，且片名带有宗教色彩使它并没有在短期流行开来，因此即使获得七项奥斯卡奖项提名但无一获奖。
肖申克的救赎同期电影
《肖申克的救赎》同期电影有《变相怪杰》。
《变相怪杰》是美国的一部魔幻喜剧电影。由查克·拉塞尔执导，金·凯瑞、卡梅隆·迪亚茨、彼得·格林纳和艾米·雅丝贝克等联袂出演。影片于1994年7月29日在美国上映。
电影讲述生活呆板单调的银行办事员史丹利偶然在河边捡到一个古代面具，戴上之后产生奇幻的蜕变，从懦弱的凡人一跃成为超级英雄，但因此遭到黑道追杀，意图夺取面具用以为非作歹。史丹利则发挥其超感应能力夺回面具，并赢得美人芳心。
《肖申克的救赎》为什么被称为很爽无尿点，且值得看多次的电影
其实原因很简单，因为我们中的较多人，虽然大家处于不同的社会阶层，在不同的城市，在不同的学校上学，在不同的单位工作。
但我们所处的社会，阶层，单位，体制，他们存在的主要目的就是限制我们的自由，泯灭我们的希望。从这种意义上来说，我们每个人都是安迪和瑞德，我们每个人都会感到自己身处无形的监狱之中。我们对欲片中那些犯人的处境感同身受。而在现实社会中，敢于挑战体制和规则，不放弃对自由的向往的人总是少数，更多的人选择了主动和被动的服从。所以当我们看到安迪能凭借不懈的信心和坚持，从监狱中给自己挖出一条通向自由之路时，我们会感觉好像自己也会有自由的希望。这部片子已经得到了很多人的认可，片子本身来说也真的是一部可圈可点的佳作。衡量一部电影是否优秀有很多角度，表演，剪辑，镜头，故事，甚至配乐都是一些十分重要的因素，但是我个人认为节奏是一部片子衡量一部片子质量很重要的一环，这一环不是单一存在的，演员的表演，剪辑的丰密程度，配乐的戏剧性都会影响节奏，因而节奏成为导演把控影片的核心环节。肖申克的救赎在节奏处理上十分出色，适当的快节奏推进，然而也有非正常格的强调，详略处理准确到位，很好的增强了观影体验。许多人，在生活最困难的时候，在举目无亲的时候，在被身边同学排挤的时候，在被同事集体猜忌的时候，拿出这部电影，当他看到看到蒂姆罗宾斯从黑暗泛着臭气的下水通道钻出来，十几年以来第一次呼吸着自由的空气，张开双臂拥抱狂风暴雨的时候，他们都会与安迪一起不禁喜极而泣，这，就是世界最好的电影的魅力。如何评价《肖申克的救赎》这部电影
作为看了《肖申克的救赎》10遍以上的影迷来说，这部电影就是人生必看影片之一。上映20年来，这部没有动作、没有特技、甚至没有美女的电影，依然能够深深打动观众，并且一直排在电影史NO.1的位置，豆瓣评分高达9.6分。▼
下面我来从这部影片的经典台词的角度，来说说为什么这部电影是人生必看
1、生命可以归结为一种简单的选择：要么忙于生存，要么赶着去死。
▲这句台词说出了生命的真相，我们每个人都是为了自己的生存或者生活疲于奔命，哪有什么一劳永逸，活着就是最大的胜利。
2、监狱里的高墙实在是很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。 这就是体制化。
▲这句台词也可以说是著名的“舒适区”，我们每个人都有自己的舒适区，当你一旦进入自己的舒适区，就很难适应变动，害怕改变。所以，要想进步，第一步就是突破舒适区。
3、在这世上，有些东西是石头无法刻成的。在我们心里，有一块地方是无法锁住的，那块地方叫做希望。
▲这句台词很好的说出了，希望对于生命的意义。很多时候，不是看见了希望才去坚持，而是坚持了才会看见希望。
4、我得经常同自己说，有些鸟儿是关不住的。它们的羽毛太鲜亮了。当它们飞走的时候，你心底里知道把它们关起来是一种罪恶，你会因此而振奋。不过，它们一走,你住的地方也就更加灰暗空虚。我觉得我真是怀念我的朋友。
▲这句台词很好地说出了，无论身体是否被禁锢，心灵是可以自由的，即便身处黑暗，也看见光亮。万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。
5、希望是件美丽的东西，也许是最好的东西。美好的东西是永远不会死的。
▲这句台词说出了，尽管这个世界还有很多的不美好，尽管很多时候这个世界让你绝望，但是你要相信，有不好就有美好，换一个角度看世界，就会不一样。
总之，这部电影还有很多经典的桥段和台词，非常深刻地揭示了人生那些黑暗时刻应该如何面对，希望、自由、救赎，是面对我们人生牢笼的不变主题。值得反复观看，你会受益匪浅的。
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肖申克是个强权统治的黑狱，监狱长诺顿阴狠老辣、看守长哈利凶狠残暴。一个原本前程无量，年轻有为，事业蒸蒸日上的高富帅被误判，锒铛入狱，终身监禁，但他始终怀揣着希望。在目睹了狱中腐败之后，他自知难以讨回清白，只有越狱才是生路。与此同时他还坚持近十年接连不断的书信上访，为监狱建立了全美最好的监狱图书馆。他还无私地辅导帮助众多犯人获得了同等学历。
影片始终在传递希望，就如音乐在肖申克监狱响起那一刻，音乐美得让你为之心碎，那声音直入云霄，监狱高墙因之消逝于无形之间，就是那一刻，每一个关在肖申克的每一个人都触摸到了自由。“get busy living or get busy dying”这就是主人公的为什么能用一个小榔头开出一条希望之路。
在影片中那个获得了自由以后还要自杀的老布，给人一种“体制化”的危机感，一种人们走出自己的“舒适区”的一种恐惧感，在监狱中老布是一个受人尊敬的图书管理员，出狱后，与周围人格格不入的生活让他失去了自己对生活的掌控感，他所面对的所有事情没有一件是确定的，对他来说，外面生活的一切都是未知的。
无论身处何地，心怀希望总是一件好事，也许就是最好的事，心怀希望就永远有希望。纵然世界像一座牢笼，都要有着追求自由的灵魂！
I hope the Pacific is as blue as it has been in my dreams.
I hope~
影片向我们深刻的展示了一个人对于自由的追求的淋漓尽致的渴望。每个人人生皆起伏跌宕，而电影往往通过极致而夸张的剧情反映现实中的人性。主人公的执着与才华令人感叹。而影片中的大善大恶而善者终得善终的结局又让人十分欣喜。然而主人公却是付出了极其辛苦的代价，让人心中不禁惋惜。而监狱中生活的如鱼得水的人到了社会却无所适从甚至不惜自杀来结束这格格不入的被“体制化”侵蚀的思想。就像电影中所说的：“这些高墙还真是有点意思。一开始你痛恨它，然后你对它就习惯了。等相当的时间过去后，你就会依赖它。那就是体制化。”
“恐惧让你沦为囚犯，希望让你重获自由.”愿希望常伴吾生。
《肖申克的救赎》用一种极其浅显、平淡的方式，谈论了一个非常普遍但艰深的话题：人类的自由，进而，它在我们内心深处唤起了一种最本质的关切和共鸣。
某种意义上，肖申克监狱，完全可以视作人类处境的一种隐喻，从束缚着整个人类的囚牢中，安迪摸索出一条通往自由的道路。
这道路，不单是那个用小锤凿出的幽暗隧道，而是，当他试图在牢狱中给自己找点事做，这道路便已经向远处铺展开来，自由便已经降临到他的头上。
他打一开始就是一个不受禁锢的人，一个真正的精神自由人，由而，我们愿意向他献出我们的依赖与信任，正如一贯以来我们愿意对英雄们做的那样。
这部电影，提醒我们重新打量我们的生活，让那些平日看起来无关紧要的庸常，彰显出非同一般的意义。
围绕着这个自由之核，影片又使用了好几种已经被证明有效的剧情模式，撒网一般捕捞观众的心理快感——
越狱，先天带有一种紧绷的张力；
很不巧，刚看过这部电影。
主角很冤枉，明明是自己的妻子被人侮辱了，自己却被抓进监狱。社会有多黑暗，人吃人的社会，作为普通人，只能任由别人摆布自己的命运！
以杀人罪进监狱，他这辈子都不要想获得自由，所以他明白，没有人会理睬他的痛苦和申诉，他利用自身的专业，利用狱警的人性，帮助他们偷税，帮助监狱长做假账，贪污。以自己坚持不懈的毅力，挖通了墙壁从下水管逃出生天！
这部电影，揭露的是社会体制的黑暗和无情，人性的贪婪腐化，却高赞了人内心的强大，智慧，坚韧，和对监狱牢笼出来后人的无处可去的悲哀！
这部电影本来就是一起冤案，写实的手法，入木三分地表达出人性各种惊奇和丑恶。让人觉得就在身边一般，所以成为经典，经久不衰！
肖申克的救赎电影分级
《肖申克的救赎》：在IMDB（互联网电影资料库）评分9.3，神片果真是神片，不愧是豆瓣第一，在国际榜单依然傲立群雄。不过各位，此部影片确实被定级为R级。
不知是在各位的意料之中还是意料之外呢？看过的筒子们应该都有疑惑，这部影片哪有地方“少儿不宜”呢？想解开疑惑那就得看看美国电影的分级是如何得了。
大家可能对于“18禁”有一定的了解吧？毕竟那么多韩国电影都有这个标志。那么美国的电影分级则更为全面。其实也大同小异，无非就是成人和非成人，这是普遍认为的分级制度，不过略显笼统了一下。
因为美国的电影分级制度在国际上是非常成熟的，所以其他国家都会以此为参照来制定自己国家的电影分级制度。
美国电影是由MPAA（美国电影协会）负责审查。一共分为“5”个等级作为评定标准：
G级：大众级（无任何限制，男女老少皆宜，基本国内审查就是这个标准）
PG级：辅导级（影片中部分内容可能不适合儿童观看，基本没有吸毒、裸露等画面，暴力和恐怖场面在适当范围内）
PG-13级：特别辅导级（建议13岁以后才可以观看。这一级别的影片有时会出现一些吸毒、脏话的镜头。13岁以下一定要在父母陪同下观看哦！）
R级：限制级（17岁以上才可以观看。这一级就是一个分水岭了，儿童到成年的标志性分级。此类影片则包含了较多的裸露、吸毒等画面，17岁以下需要在父母陪伴下观看哦！）
NC-17级：成人级（17岁以下严厉禁止观看。过多的一些镜头，我就不过多阐述了）
以上就是美国电影的分级制度，各位可以看到电影的分级大致就是根据年纪分为儿童、青春期、成人。《肖申克的救赎》定位在限制级，是因为电影中含有“鸡奸、暴力的画面”，这下大家应该都了解了吧！
不同类型的电影，最终还是想要传播正确的三观得，好的电影不仅会影响个人的命运轨迹，更可能影响国家的发展轨迹。韩国电影《熔炉》就是一部改变韩国法律的电影。
很多神作在美国都是限制级哦！